El Teatro de la Maestranza acogerá dos estrenos absolutos y varias noches únicas en la Bienal

La Bienal de Flamenco de Sevilla vuelve a situar al Teatro de la Maestranza como la sede de las propuestas de gran formato de cante, toque y baile con dos estrenos absolutos y una serie de noches irrepetibles, que comenzarán por nuevo espectáculo de Sara Baras, que regresa a la Bienal catorce años después para presentar ‘Infinita’, un estreno creado exclusivamente para esta cita. Junto a esta esperada creación, el teatro acogerá también el estreno del nuevo espectáculo de Israel Galván, así como una serie de noches únicas concebidas como acontecimientos exclusivos, que nacen con vocación de excepcionalidad. 

Sara Baras abrirá la programación con una triple cita. ‘Infinita’, que podrá verse los días 11, 12 y 13 de septiembre, se asienta sobre la identidad, la herencia y la fuerza simbólica de Andalucía. El espectáculo propone un viaje escénico a través de ocho miradas femeninas que encarnan el latido flamenco de las ocho provincias andaluzas.

También estrenará espectáculo en la Bienal el bailaor Israel Galván. El 26 de septiembre mostrará al público sevillano y visitante su ‘Bolero de blanco y negro’, en el que rendirá homenaje a Maurice Ravel interpretando ‘Boleros’ y otras piezas, además de boleros de los cantantes Ramón Calabuch Batista (Moncho) y Juan José Amador Amador, dos referentes de este género musical. 

La programación de la Bienal en este espacio se completa con un variado rosario de noches únicas que tendrán como protagonistas a grandes figuras del arte flamenco. El toque de Juan Manuel Cañizares, reconocido en 2023 con el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación, abrirá el 19 de septiembre con ‘Cañizares Sinfónico’, un recital de gran formato en el que el guitarrista y compositor estará acompañado por la ROSS e interpretará dos de sus obras más significativas para guitarra y orquesta: el ‘Concierto Al-Andalus’, a la memoria de Paco de Lucía; y el ‘Concierto Mediterráneo’, dedicado a Joaquín Rodrigo. El espectáculo estará dirigido por el maestro Santiago Serrate y contará con la participación de los palmeros Ángel Muñoz y Charo Espino, integrando las palmas flamencas dentro del formato sinfónico en una propuesta vanguardista. 

La noche siguiente, el 20 de septiembre, el cantaor jerezano José Mercé presentará ‘Toquen a rebato’, haciendo alusión al título de una seguiriya del cantaor jerezano Juanito Mojama, expresión que indica dar una señal de alarma urgente, tradicionalmente mediante campanas. Mercé llevará al escenario del Maestranza un espectáculo en el que
le acompañarán nuevas promesas del toque.

El 22 de septiembre será el turno del bailaor y coreógrafo granadino Manuel Liñán, que presentará ‘Bailaor@’, un recital de baile con varios artistas invitados. Liñán concibe esta obra como el resultado de varios años dedicados a construir una identidad desde la que poder bailar con plenitud. ‘Bailaor@’ es un acto de libertad, una reafirmación personal y artística que encuentra en el flamenco su lenguaje más auténtico.

La profunda huella dejada por la comunidad gitana en el flamenco llegará en forma de homenaje la noche del 24 de septiembre. Los cantaores Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, y los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes pondrán en escena ‘A canela y clavo’, un espectáculo dirigido por Pedro María Peña que celebra un encuentro con las raíces del flamenco que se proyecta hacia el presente y el futuro transformando el legado en algo vivo y renovado. La propuesta pone el acento en la particularidad de la contribución del pueblo gitano al flamenco por la creatividad, la intuición y la capacidad singular que tienen para sentirlo e interpretarlo.

También se citará con el público del Maestranza en esta Bienal Farruquito. El bailaor presentará el 28 de septiembre ‘Serás Farruquito’, una biografía emocional contada desde la verdad absoluta del cuerpo y el compás, que se apoya en proyecciones de archivos personales inéditos. El espectáculo se basa en un viaje en cinco actos: la herencia (la infancia de un niño marcado por una dinastía irrepetible), el aprendizaje (el rigor, la disciplina y la soledad del crecimiento artístico), la explosión (la consagración del artista), la resiliencia (su caída, el dolor, la lucha interna y la reconstrucción) y el legado (el presente y el futuro encarnado en Juan El Moreno, su hijo).

Para inaugurar octubre, en la noche del día 1, Marina Heredia también se hará acompañar de la ROSS en ‘¡En libertad! El camino de los gitanos’. Coincidiendo con la celebración del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica, la cantaora granadina ha creado una obra en consonancia con esta fecha tan significativa. Heredia pone voz a este poema sinfónico que refleja el camino eterno de los gitanos y sus prioridades vitales: la libertad, la familia y el respeto a los mayores, la comida, cantar y bailar. 

El Teatro de la Maestranza será también escenario de la clausura de la Bienal la noche del 3 de octubre. Carmen Linares festejará el 30 aniversario de la publicación de su disco ‘Antología de la mujer en el cante’ con el espectáculo ‘Perlas a Millares’, en el que se acompañará de otras grandes voces de lo jondo como Marina Heredia y María Terremoto, y el baile de Rafaela Carrasco. Una noche única que pondrá el broche de oro a esta edición y para la que la cantaora ha seleccionado un repertorio imprescindible de estilos flamencos de este álbum antológico, con un programa encabezado por cantiñas de Cádiz, tangos de Granada y soleares de Triana.